Pressestimmen

„Das Stück unterläuft auch die allgegenwärtige Logik des Spektakels, der Überhöhung und der Skandalisierung, also die Tatsache, dass unsere Aufmerksamkeit schon längst zu einer Währung geworden ist, um die ganz viele Unternehmen wetteifern.“
– Esther Boldt, hr2 Frühkritik

„Das Stück ist sehr ruhig und konzentrierend, das ist ganz fein gearbeitet und präzise, wie man es von Forsythe kennt.“ – Esther Boldt, hr2 Frühkritik

Ellbogen und Unterarme sortieren sich in geometrischen Formen, Hüften schieben sich wie losgelöst unterhalb des Rumpfes heraus, wo Bruchstellen zum Vorschein kommen, schweißen andere sie mit ihren eigenen Extremitäten zusammen. Linien, wie kerzengerade gezogen, geometrisch abgemessen, entstehen. Vieles wirkt formal, abgezirkelt, wissenschaftlich durchdacht. […] Aber das ist trotzdem nicht kühl oder steril, einfach nur beeindruckend exakt. Auf Musik verzichtet Forsythe, lässt den Fokus auf dem Wesentlichen ruhen, dem Tanz in konzentriertester Form. – Frankfurter Neue Presse, Katja Sturm

„Die Körpergeräusche der Tänzer als Musik und Signale einer auf Improvisation beruhenden Choreographie, beides füllt den Raum oder vielmehr: lässt eine lang vermisste Weite spüren. Typische Abläufe, die langen diagonal geführten Arme, die Körperspiralen und aus der Achse gezogenen Arabesken, tauchen wie gute alte Bekannte der Forsythe-Welt auf. Zu sehen ist die Souveränität, eine Bewegung in ihrer Länge auszukosten. Und so sowohl dem Ensemble als auch dem Publikum den Raum für Reflexion zu öffnen.“ – FAZ, Eva Maria Magel

Pressestimmen

„Man erlebt Tanz, ich würde mal sagen, so als künstlerische Schwarmintelligenz. Zwölf Menschen werden zur Inkarnation von Musik. Ein Fest der tänzerischen Raumdeutung und der Eroberung. Einem geht einfach das Herz über bei dieser hier präsentierten Lebensfreude." – Wolfgang Schilling, MDR Klassik

„Dieses Stück ist eines der besten, das ich seit sehr langer Zeit gesehen habe. Ich bin total begeistert, zu dieser Musik fliegen die Tänzer*innen durch den Raum. Sie fliegen, fließen, rennen, springen, kreiseln als Kollektiv, aber nicht als ein Kollektiv das den Einzelnen dazu verdammt, immer Teil des Ganzen zu bleiben, sondern als eine freie Einheit." – Elisabeth Nehring, FAZIT, Deutschlandfunk Kultur

„Wenn die diesmal zwölf Tänzer:innen im Laufen schwärmen, zur Seite, vor, im Rund, und das Rückwärtslaufen emanzipieren, alle achten auf alle und vergemeinschaften den Drall, dann entsteht eine berührende Schönheit. – Melanie Suchy, Die Deutsche Bühne

„Das Fließen der Klänge nehmen die zehn Tänzerinnen und Tänzer von Beginn an in ihre Bewegungen auf, lassen sich treiben wie fröhliche Kinder, die auf einer Wiese ihr Miteinander genießen, hüpfen und springen, verwringen sich. […]Der Schwung geht auch in den langsameren Passagen nie verloren, als würde die Gemeinschaft ihn weiter tragen. Das gibt ein mitreißendes Schauspiel ab. […] Mit dem letzten Ton klappen die Körper in einer Verbeugung zusammen. Die Zuschauer sind hingerissen, bejubeln die Performance."
– Frankfurter Neue Presse, Katja Sturm, 07.06.2025

„Es ist eine sehr verspielte Chorografie, sehr vergnügt, pointiert, rauschhaft. Und das ganze Ensemble gibt sich so diesem Taumel von der Musik hin. Es ist ein richtig großes Tanzfest.“ – Esther Boldt, hr2 Frühkritik

„In seinem Stück schwelgen die improvisationsbegabten Tänzer geradezu in ihrem Zusammensein, ihr Spaß an ihren Volten, dem Hakenschlagen und Umhergaloppieren überträgt sich lebhaft. Das kinästhetische Mitempfinden ihrer quasinatürlichen Bewegungen fällt leicht.“ – Wiebke Hüster, FAZ