Die Funktion dieser reduzierten Regeln ist paradox. Zunächst entsteht eine starke Einschränkung. Die Möglichkeiten, was jemand tun kann, was sich ereignen kann, scheinen sehr übersichtlich. Aus der Reduzierung entsteht dann allerdings ein Spiel, das quasi aus sich selbst heraus dahin tendiert, die Regeln zu überschreiten, sie im Tun zu verändern, anders zu interpretieren, auf andere Weise als vorgesehen trotzdem zu erfüllen – vielleicht auf eine Weise, die die Kolleg*innen in einem Durchgang so zum ersten Mal sehen und vor die unmittelbare Aufgabe gestellt werden, entsprechend zu reagieren, die Abweichung aufzufangen oder aufzugreifen, sie möglicherweise als Erweiterung oder Präzisierung einer Regel in das aufzunehmen, was alle gemeinsam tun.

THOMAS BRADLEY

Thomas Bradley wurde in Cootamundra, Australien geboren und studierte an der New Zealand School of Dance. Ab 2012 tanzte er für die Sydney Dance Company, ab 2015 für das Australian Dance Theatre. 2017 bis 2023 arbeitete er als Tänzer, Pädagoge und Kostümbildner für Emanuel Gat Dance. Seit 2023 arbeitet er als Tänzer und immer wieder auch Kostümbildner für die Dresden Frankfurt Dance Company.

Seine Solo-Arbeiten wurden europaweit gezeigt: unter anderen Butohpolis (International Butoh Art Festival, Warschau, Polen), Teatr Rozbark (Bytom, Polen), Fuori Programma (Rom, Italien), International Dance Week Budapest, Le Louvre (Paris, Frankreich), Rez Gauche (Brüssel, Belgien), Thessaloniki Queer Arts Festival (Thessaloniki, Griechenland), Garage 19 (Korfu, Griechenland), SOLO International Contemporary Dance Festival (Ankara, Türkei) und O.Z.O.R.A. Festival (Ungarn). Als Kostümbildner arbeitete er unter anderem für das Staatsballett Berlin, das Scottish Dance Theatre, TANZ LINZ (Österreich) und die Oper Graz (Österreich). Er ist Mitbegründer des Performancekollektivs LANDBREAKERS und Leiter des choreografischen Ensembles PLAYWORK-GROUP.

Im Spiel von Kindern entsteht Notwendigkeit nicht durch Kohärenz. Stattdessen wirkt das Spiel sprunghaft, unlogisch, unverständlich, vielleicht albern oder übertrieben. Notwendig wird es durch die Fähigkeit, sich im Moment zu verlieren. Im Moment sein – eine allgegenwärtige Formulierung, die nichts mehr zu bedeuten scheint. Aber wenn man sieht, wie sich Kinder spielend im Moment verlieren, kann man wiederentdecken, wie tiefgreifend das ist, was damit gemeint ist. In der Tat ist es alles andere als einfach, es erfordert eine lange, geduldige Praxis und den Verzicht auf sehr viel Kontrolle.

IOANNIS MANDAFOUNIS

Ioannis Mandafounis wurde in Athen geboren und studierte Tanz am Pariser Konservatorium. Er war Tänzer beim Ballett der GöteborgsOperan, beim Nederlands Dans Theater II und bei The Forsythe Company. Bereits 2004 begann er seine Tätigkeit als Choreograf. Ab 2009 war er Mitglied des erfolgreichen Frankfurter Kollektivs mamaza. Zur gleichen Zeit leitete er seine eigene Company in der Schweiz und tourte weltweit.

Er entwickelte Auftragswerke für eine Vielzahl internationaler Kompanien, darunter das Ballet de l'Opéra de Lyon, das Grand Théâtre de Genève, Corpus des Royal Danish Ballets, das Greek National Opera Ballet, das Nationaltheater in Athen, das Theater Junge Generation Dresden, Norrdans, das Gärtnerplatztheater in München und das Regionteater Väst. Darüber hinaus wurden seine Choreografien weltweit in renommierten Theatern gezeigt.

Dresden Frankfurt Dance Company

Wir sind ein zeitgenössisches Tanzensemble unter der künstlerischen Leitung von Ioannis Mandafounis. Wir entwickeln, präsentieren und vermitteln Tanz mit dem Wunsch, Menschen zusammenzubringen, zu inspirieren und für Tanz zu begeistern. Ob durch energiegeladene, inspirierende Aufführungen oder intime, ruhige Momente – Tanz hat die Kraft, die unterschiedlichsten Menschen zu verbinden.

Wir vereinen zeitgenössisches Denken und Tanztradition, indem wir experimentieren und traditionelle Vorstellungen von Choreografie überdenken und weiterentwickeln. Eine zentrale Grundlage der Arbeit des Ensembles ist die von Ioannis Mandafounis entwickelte Methodik. Diese ermöglicht es den Tänzer*innen, aus ihren Körpern, Bewegungen und Aktionen in jeder Aufführung und jedem Moment neu live auf der Bühne eine Choreografie zu kreieren.