Heute Abend geht es um Begegnung, im Großen und im Kleinen. Die Tänzer*innen begegnen sich gegenseitig auf der Bühne als Einzelne und als Gruppe und sie begegnen dem Publikum als Einzelne und als Gruppe. Der Rahmen dafür ist die Tanz-Methodik von Ioannis Mandafounis, die es den Tänzer*innen ermöglicht, live auf der Bühne eine Choreografie zu kreieren. Fast nichts, das die Tänzer*innen in dieser Inszenierung tun, wurde zuvor festgelegt. Alle Bewegungen kommen aus dem Aufeinandertreffen der verschiedenen Körper, aus der Begegnung.

Mit dieser ersten Inszenierung geht das neue Ensemble den ersten Schritt auf einem längeren Weg. Der gemeinsame kreative Austausch zwischen den Künstler*innen und dem Publikum ist die verbindende Grundlage für die Zukunft.

Wie kam es dazu, dass du neben deiner Rolle als Tänzer auch die Kostüme für „À la carte" gemacht hast?

Thomas Bradley: Ich hatte diesen doppelten Fokus in meiner Arbeit seit einigen Jahren, dass ich in Projekten sowohl als Tänzer arbeite als auch das Kostüm dafür entwerfe. Deswegen war es für mich naheliegend, Ioannis vorzuschlagen, dass ich diese Praxis, die mich seit Jahren beschäftigt und die ich gerne fortsetzen will, auch bei „À la carte" einbringe. Er stand dem offen gegenüber und fand tatsächlich, dass mein spezifischer Designansatz für das was er mit „À la carte" vorhatte, gut passen könnte. Es macht mir viel Freude, diese Doppelrolle auszufüllen.

Wie trägt das Kostümdesign zu der Aufführung bei?

TB: Das ist ein wichtiger Punkt für mich. Für mich ist wichtig, dass die Entwürfe eine Klarheit haben, die für sich stehen kann. So können sie mit den Körpern der Tänzer*innen interagieren und mit der Choreografie, und bleiben trotzdem als etwas Eigenständiges erhalten. Dadurch entsteht eine Spannung, anstatt etwas zu machen, das sich nahtlos einfügt. Dafür muss man sehr genau sein, aber auch offen und ambivalent bleiben, so dass das Aufeinandertreffen der Kostüme mit der choreografischen Arbeit etwas Drittes hervorbringen kann.

Dresden Frankfurt Dance Company

Wir sind ein zeitgenössisches Tanzensemble unter der künstlerischen Leitung von Ioannis Mandafounis. Wir entwickeln, präsentieren und vermitteln Tanz mit dem Wunsch, Menschen zusammenzubringen, zu inspirieren und für Tanz zu begeistern. Ob durch energiegeladene, inspirierende Aufführungen oder intime, ruhige Momente – Tanz hat die Kraft, die unterschiedlichsten Menschen zu verbinden.

Wir vereinen zeitgenössisches Denken und Tanztradition, indem wir experimentieren und traditionelle Vorstellungen von Choreografie überdenken und weiterentwickeln. Eine zentrale Grundlage der Arbeit des Ensembles ist die von Ioannis Mandafounis entwickelte Methodik. Diese ermöglicht es den Tänzer*innen, aus ihren Körpern, Bewegungen und Aktionen in jeder Aufführung und jedem Moment neu live auf der Bühne eine Choreografie zu kreieren. Dadurch entsteht ein kollaborativer Prozess, der die individuellen Künstler*innen stärkt und sich zum Publikum hin öffnet.

Unser Ensemble bringt kreative Persönlichkeiten mit verschiedenen Erfahrungen und Hintergründen zusammen. Die meisten Tänzer*innen haben bereits viele eigene künstlerische Projekte realisiert. Im offenen Austausch miteinander bereichert diese Vielfalt unsere tägliche gemeinsame Arbeitsweise. Wir laden regelmäßig Gastchoreograf*innen ein. Bei der Auswahl sind die künstlerische Überzeugung, die Leidenschaft für neue tänzerische Ausdrucksformen und der faire Umgang miteinander für uns entscheidend.

Zu Hause sind wir an unseren beiden Residenzspielorten HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden und dem Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main. Als international gefragtes Ensemble gehen wir regelmäßig auf Gastspielreisen. Wir kooperieren mit Ausbildungsinstitutionen sowie hochkarätigen nationalen und internationalen Kulturorganisationen und bieten ein umfangreiches Bildungs- und Vermittlungsangebot. Unser Ziel ist es, kulturelle und ästhetische Erfahrungen unabhängig von Herkunft, Sozialisation, Bildung, Alter und Physis zu ermöglichen.

Die Dresden Frankfurt Dance Company ging aus dem Ballett Frankfurt hervor. Unter der Leitung von William Forsythe hieß sie The Forsythe Company, als Jacopo Godani 2015 die Künstlerische Leitung des Ensembles übernahm wurde sie in Dresden Frankfurt Dance Company umbenannt. Ab der Spielzeit 2023/24 hat der Tänzer und Choreograf Ioannis Mandafounis diese Position inne. Der Name der Company ist Ausdruck und Anerkennung der Förderung durch die Landeshauptstadt Dresden und den Freistaat Sachsen sowie die Stadt Frankfurt am Main und das Land Hessen.